Um Homem, Dois Hinos, Dois Países

Rabindranath Tagore: poeta de duas nações

Em 1913, Rabindranath Tagore tornou-se o primeiro não-europeu a ganhar o Prémio Nobel de Literatura. A Academia Sueca citou a sua coleção “Gitanjali” e a sua “poesia profundamente sensível, fresca e bela”. Mas o legado literário de Tagore estende-se muito além das coleções de poesia. Ele é a única pessoa na história a ter escrito os hinos nacionais de dois estados soberanos.

O “Jana Gana Mana” da Índia (“Tu és o Soberano das Mentes de Todos”) foi composto por Tagore em escrita bengali e apresentado pela primeira vez a 27 de dezembro de 1911, na sessão de Calcutá do Congresso Nacional Indiano. Foi formalmente adotado como hino nacional da Índia a 24 de janeiro de 1950, dois dias antes da inauguração oficial da república. O hino tem cinco estrofes, embora apenas a primeira (52 segundos quando cantada no tempo prescrito) sirva como hino oficial.

O “Amar Shonar Bangla” do Bangladesh (“Minha Bengala Dourada”) foi escrito antes, em 1905, durante a primeira partição de Bengala pelo governo colonial britânico. A decisão de Lord Curzon de dividir Bengala segundo linhas religiosas (um leste de maioria muçulmana e um oeste de maioria hindu) provocou protestos massivos. Tagore compôs “Amar Shonar Bangla” como uma canção de identidade e resistência bengali. Sessenta e seis anos depois, em 1971, quando o Paquistão Oriental travou uma guerra de independência para se tornar o Bangladesh, a nova nação adotou a canção de Tagore como seu hino.

Um homem. Dois hinos. Dois países com uma população combinada, em 2025, superior a 1,58 mil milhões de pessoas.

A partição que criou dois hinos de uma só pena

Para compreender como a obra de um único poeta se tornou a trilha sonora de duas nações, é preciso compreender Bengala. Antes de as partições coloniais e pós-coloniais a talharem em pedaços, Bengala era uma das regiões culturalmente mais produtivas do Sul da Ásia. A sua língua, o bengali (ou bangla), é a sétima língua mais falada no mundo, com cerca de 230 milhões de falantes nativos. Tagore escrevia em bengali. Pensava em bengali. A sua identidade estava enraizada numa Bengala que, durante a sua vida, ainda não havia sido permanentemente dividida.

A partição de 1905 foi revertida em 1911, mas o estrago estava feito. O nacionalismo bengali havia sido ativado. Quando os britânicos deixaram o subcontinente em 1947, a segunda partição dividiu Bengala novamente: Bengala Ocidental foi para a Índia, Bengala Oriental foi para o Paquistão (como Paquistão Oriental). Desta vez, a divisão perdurou.

O Paquistão Oriental e o Paquistão Ocidental partilhavam uma religião (o Islão), mas quase nada mais. A elite governante do Paquistão Ocidental falava urdu e punjabi. A população do Paquistão Oriental falava bengali. O movimento linguístico de 1952, no qual a polícia paquistanesa matou estudantes que protestavam exigindo o bengali como língua oficial, tornou-se um trauma fundacional para o nacionalismo bangladeshiano. O 21 de fevereiro, aniversário dos assassinatos, é hoje observado globalmente como o Dia Internacional da Língua Materna pela UNESCO.

Quando o Bangladesh declarou independência a 26 de março de 1971, e venceu a sua guerra de libertação em dezembro desse ano, o novo estado precisava de símbolos que expressassem uma identidade especificamente bengali (não paquistanesa, não indiana). O “Amar Shonar Bangla” de Tagore era a escolha óbvia. Celebrava a terra, os rios e o povo de Bengala sem referência a nenhuma religião ou ideologia política em particular.

A conexão com o Sri Lanka

A influência de Tagore estende-se a um terceiro hino nacional, embora de forma menos direta. O “Sri Lanka Matha” do Sri Lanka (“Mãe Sri Lanka”) foi escrito por Ananda Samarakoon, aluno de Tagore na Universidade Visva-Bharati em Santiniketan. Samarakoon estudou música sob a supervisão direta de Tagore nos anos 1930. Embora Tagore não tenha escrito as letras nem composto a melodia do hino do Sri Lanka, a sua influência musical e filosófica sobre Samarakoon está bem documentada. Alguns musicólogos identificaram paralelos melódicos entre “Sri Lanka Matha” e o estilo composicional de Tagore, embora a reivindicação permaneça debatida.

Ainda assim, o facto de a órbita criativa de um único homem ter tocado três hinos nacionais no Sul da Ásia é extraordinário. Nenhum outro indivíduo na história moderna teve um impacto comparável nas identidades musicais oficiais de estados soberanos.

Joseph Haydn: do hino do Imperador a duas repúblicas

A 12 de fevereiro de 1797, o compositor austríaco Franz Joseph Haydn estreou “Gott erhalte Franz den Kaiser” (“Deus Guarde o Imperador Francisco”) no Burgtheater de Viena. Era o seu aniversário; tinha 65 anos. A peça foi encomendada como hino patriótico para o Império Habsburgo, modelada no britânico “God Save the King”, que Haydn havia ouvido e admirado durante as suas visitas a Londres nos anos 1790.

A melodia era uma obra-prima de simplicidade. Quatro frases, movimento por graus conjuntos, uma extensão de pouco mais de uma oitava. Era cantável por qualquer pessoa, memorável após uma única audição e digna o suficiente para ocasiões de estado. O próprio Haydn gostava tanto dela que usou a melodia como base para o segundo movimento do seu Quarteto de Cordas em Dó maior, Op. 76 N.o 3, hoje universalmente conhecido como o “Quarteto do Imperador”.

Para o Império Habsburgo, o hino serviu como hino não oficial de 1797 até o colapso do império em 1918. Mas a jornada da melodia estava apenas a começar.

A Alemanha reivindica a melodia

Em 1841, o poeta alemão August Heinrich Hoffmann von Fallersleben escreveu novas letras para a melodia de Haydn enquanto estava de férias na ilha de Heligoland. O seu poema, “Das Lied der Deutschen” (“A Canção dos Alemães”), começava com a famosa (e mais tarde infame) frase “Deutschland, Deutschland uber alles” (“Alemanha, Alemanha acima de tudo”). Hoffmann pretendia a frase como um apelo à unidade nacional alemã sobre as lealdades regionais, não como uma declaração de supremacia. Mas a história tinha outros planos.

Quando a República de Weimar foi estabelecida em 1919, após a Primeira Guerra Mundial, o Presidente Friedrich Ebert adotou as letras de Hoffmann, musicadas com a melodia de Haydn, como hino nacional oficial da Alemanha. A melodia que Haydn havia composto para o imperador austríaco pertencia agora à república alemã.

Os nazis abraçaram o hino com entusiasmo, emparelhando a primeira estrofe (“Deutschland uber alles”) com o “Horst-Wessel-Lied”, o hino do Partido Nazi. Após 1945, a primeira estrofe estava contaminada para além da recuperação. A Alemanha Ocidental inicialmente não teve hino oficial algum. Em 1952, o Chanceler Konrad Adenauer e o Presidente Theodor Heuss concordaram que a terceira estrofe do texto de Hoffmann (“Einigkeit und Recht und Freiheit”, ou “Unidade, Justiça e Liberdade”) serviria como hino nacional, ainda musicada com a melodia de Haydn. A Alemanha reunificada confirmou este arranjo em 1991.

A Áustria, entretanto, havia abandonado a melodia de Haydn após a Segunda Guerra Mundial, adotando um novo hino atribuído (de forma controversa) a Mozart. Assim, a melodia que Haydn escreveu para um imperador austríaco em 1797 pertence hoje exclusivamente à Alemanha. A ironia é densa: Haydn era austríaco, a melodia foi composta em Viena para um monarca habsburgo, e o único país que a usa hoje é a Alemanha.

A exportação britânica: God Save the King

Nenhuma discussão sobre melodias de hinos partilhadas estaria completa sem a melodia mais emprestada da história. “God Save the King” (ou “God Save the Queen”, dependendo do monarca reinante) serviu como base para hinos nacionais e reais em mais de 20 países em vários momentos.

As origens da melodia são disputadas. Alguns estudiosos atribuem-na a Henry Carey (por volta de 1740), outros a John Bull (por volta de 1619), e outros ainda argumentam que evoluiu a partir de diversas fontes. O que é certo é que, em meados do século XVIII, estava firmemente estabelecida como o hino real britânico, e a sua influência espalhou-se rapidamente pelo Império Britânico e além.

O “Oben am jungen Rhein” do Liechtenstein (“Alto Sobre o Jovem Reno”) usa exatamente a mesma melodia com diferentes letras em alemão. Assim tem sido desde 1850, tornando-o um dos casos mais longos de uma melodia de hino partilhada entre dois estados soberanos. Em eventos conjuntos, o potencial para confusão é real. Durante um jogo amigável de futebol em 2004 entre o Liechtenstein e a Inglaterra, a multidão terá aplaudido no início do hino do Liechtenstein, pensando que era “God Save the Queen”.

A melodia também serviu, em vários momentos, como hino ou hino real da Prússia, do Império Alemão, do Império Russo (de 1816 a 1833, como “Molitva russkikh”), da Suíça (até 1981), do Havai (sob o Rei Kamehameha III) e de vários outros estados. Os Estados Unidos usaram-na para “My Country, ‘Tis of Thee”, escrita por Samuel Francis Smith em 1831, que serviu como hino de facto até “The Star-Spangled Banner” ser oficialmente adotado em 1931.

Uma melodia universal

Por que uma melodia conquistou tantas nações? Em parte porque o Império Britânico foi o maior da história, e as suas exportações culturais viajaram com a sua bandeira. Mas em parte porque a própria melodia é adequada para hinos nacionais: é majestosa, assenta confortavelmente na maioria das extensões vocais e a sua estrutura harmónica é suficientemente simples para ser harmonizada por qualquer banda militar ou órgão de igreja. É, num certo sentido, a melodia padrão de hinos, o equivalente musical de um formulário governamental em branco à espera de ser preenchido com detalhes locais.

Ecos coloniais

O fenómeno das melodias de hinos partilhadas ou emprestadas aponta para um padrão mais profundo na história da música nacional: muitos dos hinos do mundo não eram originalmente “nacionais” de todo. Foram impostos, emprestados ou adaptados de fontes coloniais e imperiais.

Várias nações africanas que conquistaram a independência nas décadas de 1950 e 1960 usaram inicialmente hinos compostos por europeus. O hino da África do Sul anterior a 1994, “Die Stem van Suid-Afrika” (“O Chamado da África do Sul”), foi escrito em africânder por C.J. Langenhoven com música do Reverendo M.L. de Villiers, ambos de ascendência europeia. Após o fim do apartheid, a nova África do Sul fundiu “Die Stem” com “Nkosi Sikelel’ iAfrika” (“Deus Abençoe a África”), um hino xhosa composto por Enoch Sontonga em 1897, criando um dos poucos hinos bilingues e com múltiplas melodias do mundo.

O hino da Tanzânia também foi composto por Enoch Sontonga: a mesma melodia de “Nkosi Sikelel’ iAfrika”, com letras em suaíli. A Zâmbia usou a melodia de 1964 a 1973 antes de adotar um novo hino. A melodia do hino serviu, total ou parcialmente, como hino de cinco estados africanos diferentes em vários momentos da história.

A seleção do hino pós-independência da Índia é instrutiva. A Assembleia Constituinte Indiana debateu se deveria usar “Jana Gana Mana” (de Tagore) ou “Vande Mataram” (de Bankim Chandra Chatterjee, do romance “Anandamath” de 1882). “Vande Mataram” tinha raízes profundas no movimento de independência, mas continha imaginário religioso hindu que o tornava controverso para a minoria muçulmana da Índia. A comissão escolheu o texto mais inclusivo de Tagore. “Vande Mataram” foi designado como “canção nacional”, uma honra secundária.

O processo de escolha de um hino, em cada um destes casos, foi um processo de decidir que tipo de nação o país queria ser. A língua de quem? A religião de quem? A história de quem? As respostas nunca foram óbvias, e os debates frequentemente duraram décadas.

Quando uma canção serve muitas bandeiras

As histórias de Tagore, Haydn e “God Save the King” revelam um padrão que complica a compreensão popular dos hinos nacionais. Tendemos a pensar nos hinos como expressões únicas de uma identidade nacional única: um país, uma canção, um povo. A realidade é mais confusa.

As melodias migram. As letras são trocadas. Os compositores escrevem para impérios que se dissolvem em estados sucessores. Um poeta bengali escreve para uma Bengala que ainda não existe como dois países separados. Um compositor austríaco escreve para um imperador habsburgo cujo império colapsará 121 anos depois, e a melodia acaba por pertencer à Alemanha.

Existem pelo menos 30 casos documentados de dois ou mais países partilhando uma melodia de hino ao mesmo tempo, e dezenas de outros casos de empréstimo sequencial (um país abandona uma melodia que outro então adota). Os hinos da Estónia e da Finlândia partilham a mesma melodia, composta pelo músico finlandês-alemão Fredrik Pacius em 1848. A melodia do hino grego, “Hino à Liberdade” de Nikolaos Mantzaros, serve também como hino de Chipre.

A originalidade é a exceção, não a regra

O próprio conceito de um hino nacional “original” é relativamente moderno. Antes do século XIX, a maioria dos estados usava hinos, marchas ou canções folclóricas existentes como música cerimonial. A ideia de que uma nação precisava de um hino único, escrito de propósito, emergiu juntamente com o nacionalismo romântico nos anos 1800, e mesmo então, os empréstimos continuaram.

O que faz um hino “pertencer” a um país não é a sua originalidade melódica. É o peso acumulado de associação: as cerimónias em que foi tocado, as guerras que acompanhou, os atletas que se levantaram por ele, os cidadãos que o cantarolaram. Uma melodia torna-se nacional não porque nasceu nacional, mas porque uma nação a adotou e se recusou a largá-la.

Tagore não escreveu “Jana Gana Mana” sabendo que se tornaria o hino de uma república que ainda não existia. Haydn não compôs o seu “Hino do Imperador” imaginando que um dia representaria uma Alemanha unificada. Estas melodias adquiriram o seu significado nacional através da história, através do acaso, através da lenta acumulação de memória coletiva.

Esta é, talvez, a lição mais importante do hino partilhado: a identidade nacional não se encontra. Constrói-se. E por vezes, constrói-se a partir das mesmas matérias-primas que outra nação está a usar para o mesmíssimo propósito.