Одна людина, два гімни, дві країни

Рабіндранат Тагор: поет двох націй

У 1913 році Рабіндранат Тагор став першим неєвропейцем, що здобув Нобелівську премію з літератури. Шведська академія відзначила його збірку “Гітанджалі” та “глибоко чутливу, свіжу й прекрасну поезію”. Але літературна спадщина Тагора сягає далеко за межі поетичних збірок. Він є єдиною людиною в історії, яка написала державні гімни двох суверенних держав.

Індійський “Jana Gana Mana” (“Ти, що пануєш над умами всіх людей”) було складено Тагором бенгальським письмом та вперше виконано 27 грудня 1911 року на сесії Індійського національного конгресу в Калькутті. Він був офіційно прийнятий як державний гімн Індії 24 січня 1950 року, за два дні до офіційного проголошення республіки. Гімн складається з п’яти строф, хоча лише перша строфа (52 секунди при встановленому темпі) слугує офіційним гімном.

Бангладеський “Amar Shonar Bangla” (“Моя золота Бенгалія”) був написаний раніше, у 1905 році, під час першого поділу Бенгалії британською колоніальною владою. Рішення лорда Керзона розділити Бенгалію за релігійною ознакою (мусульманський схід і індуїстський захід) спровокувало масові протести. Тагор написав “Amar Shonar Bangla” як пісню бенгальської ідентичності та спротиву. Шістдесят шість років потому, у 1971 році, коли Східний Пакистан вів визвольну війну за незалежність і став Бангладеш, нова нація прийняла пісню Тагора як свій гімн.

Одна людина. Два гімни. Дві країни із сукупним населенням, станом на 2025 рік, що перевищує 1,58 мільярда осіб.

Поділ, що породив два гімни одного пера

Щоб зрозуміти, як творчість одного поета стала саундтреком двох націй, потрібно зрозуміти Бенгалію. До того як колоніальні та постколоніальні поділи розчленували її, Бенгалія була одним із найпродуктивніших у культурному відношенні регіонів Південної Азії. Її мова, бенгальська (або бангла), є сьомою за поширеністю мовою у світі, з приблизно 230 мільйонами носіїв. Тагор писав бенгальською. Він думав бенгальською. Його ідентичність була вкорінена в Бенгалії, яка за його життя ще не була остаточно поділена.

Поділ 1905 року було скасовано у 1911, але збитку було завдано. Бенгальський націоналізм був активований. Коли британці покинули субконтинент у 1947 році, другий поділ розділив Бенгалію знову: Західна Бенгалія відійшла до Індії, Східна Бенгалія до Пакистану (як Східний Пакистан). Цього разу поділ зберігся.

Східний і Західний Пакистан поділяли релігію (іслам), але майже нічого іншого. Правляча еліта Західного Пакистану розмовляла урду та панджабі. Населення Східного Пакистану говорило бенгальською. Мовний рух 1952 року, під час якого пакистанська поліція вбила студентів-протестувальників, що вимагали визнання бенгальської офіційною мовою, став фундаментальною травмою бангладеського націоналізму. 21 лютого, річниця розстрілів, нині відзначається у всьому світі як Міжнародний день рідної мови під егідою ЮНЕСКО.

Коли Бангладеш проголосив незалежність 26 березня 1971 року й здобув перемогу у визвольній війні до грудня того ж року, новій державі потрібні були символи, що виражали б специфічно бенгальську (не пакистанську, не індійську) ідентичність. “Amar Shonar Bangla” Тагора був очевидним вибором. Він оспівував землю, річки та людей Бенгалії без посилань на будь-яку конкретну релігію чи політичну ідеологію.

Ланкійський зв’язок

Вплив Тагора поширюється на третій державний гімн, хоча менш безпосередньо. Ланкійський “Sri Lanka Matha” (“Матір Шрі-Ланка”) написав Ананда Самаракун, учень Тагора в університеті Вішва-Бгараті в Шантінікетані. Самаракун вивчав музику під безпосереднім керівництвом Тагора у 1930-х роках. Хоча Тагор не писав тексту та не складав мелодії ланкійського гімну, його музичний та філософський вплив на Самаракуна добре задокументований. Деякі музикознавці визначили мелодичні паралелі між “Sri Lanka Matha” та композиторським стилем Тагора, хоча ця теза залишається дискусійною.

Тим не менш, факт, що творча орбіта однієї людини торкнулася трьох державних гімнів у Південній Азії, є виняткоовим. Жодна інша особистість у новітній історії не мала порівнянного впливу на офіційні музичні ідентичності суверенних держав.

Йозеф Гайдн: від Імператорського гімну до двох республік

12 лютого 1797 року австрійський композитор Франц Йозеф Гайдн представив “Gott erhalte Franz den Kaiser” (“Боже, збережи імператора Франца”) у Бургтеатрі у Відні. Це був його день народження; йому виповнилось 65 років. Твір було замовлено як патріотичний гімн для Габсбурзької імперії за зразком британського “God Save the King”, який Гайдн чув і яким захоплювався під час своїх відвідин Лондона у 1790-х роках.

Мелодія була шедевром простоти. Чотири фрази, поступовий рух, діапазон трохи більше октави. Її міг заспівати будь-хто, вона запам’ятовувалася з першого прослуховування і була достатньо урочистою для державних церемоній. Сам Гайдн настільки її цінував, що використав мелодію як основу для другої частини свого Струнного квартету до мажор, оп. 76 N 3, нині відомого як “Імператорський квартет”.

Для Габсбурзької імперії гімн слугував неофіційним гімном від 1797 року до розпаду імперії у 1918 році. Але подорож мелодії лише починалася.

Німеччина привласнює мелодію

У 1841 році німецький поет Август Генріх Гоффман фон Фаллерслебен написав новий текст на мелодію Гайдна, перебуваючи на відпочинку на острові Гельголанд. Його вірш, “Das Lied der Deutschen” (“Пісня німців”), починався знаменитим (і пізніше сумнозвісним) рядком “Deutschland, Deutschland uber alles” (“Німеччино, Німеччино понад усе”). Гоффман мав на увазі заклик до німецької національної єдності над регіональними лояльностями, а не декларацію зверхності. Але історія розпорядилася інакше.

Коли у 1919 році після Першої світової війни було засновано Веймарську республіку, президент Фрідріх Еберт прийняв текст Гоффмана, покладений на мелодію Гайдна, як офіційний державний гімн Німеччини. Мелодія, яку Гайдн створив для австрійського імператора, тепер належала німецькій республіці.

Нацисти з ентузіазмом підхопили гімн, поєднавши першу строфу (“Deutschland uber alles”) із “Horst-Wessel-Lied”, власним гімном нацистської партії. Після 1945 року перша строфа була скомпрометована безповоротно. Західна Німеччина спочатку не мала офіційного гімну взагалі. У 1952 році канцлер Конрад Аденауер та президент Теодор Гойс домовилися, що третя строфа тексту Гоффмана (“Einigkeit und Recht und Freiheit”, тобто “Єдність, і право, і свобода”) слугуватиме державним гімном, все на ту ж мелодію Гайдна. Об’єднана Німеччина підтвердила цю домовленість у 1991 році.

Австрія тим часом відмовилася від мелодії Гайдна після Другої світової війни, прийнявши новий гімн, авторство якого (не без суперечок) приписують Моцарту. Отже, мелодія, яку Гайдн написав для австрійського імператора у 1797 році, нині належить виключно Німеччині. Іронія є густою: Гайдн був австрійцем, мелодію було складено у Відні для габсбурзького монарха, а єдина країна, що використовує її сьогодні, це Німеччина.

Британський експорт: God Save the King

Жодна розмова про спільні мелодії гімнів не буде повною без найчастіше запозиченої мелодії в історії. “God Save the King” (або “God Save the Queen”, залежно від правлячого монарха) слугувала основою для державних та королівських гімнів у понад 20 країнах у різні часи.

Походження мелодії є дискусійним. Деякі дослідники приписують її Генрі Кері (приблизно 1740), інші Джону Буллу (приблизно 1619), а треті стверджують, що вона еволюціонувала з різних джерел. Безсумнівним є те, що до середини XVIII століття вона міцно утвердилася як британський королівський гімн, і її вплив швидко поширився через Британську імперію та за її межі.

Ліхтенштейнський “Oben am jungen Rhein” (“Високо над молодим Рейном”) використовує ту саму мелодію з іншим німецькомовним текстом. Він робить це з 1850 року, що робить його одним із найтриваліших випадків спільної мелодії гімну між двома суверенними державами. На спільних заходах можливість плутанини є реальною. Під час товариського футбольного матчу 2004 року між Ліхтенштейном та Англією натовп, за повідомленнями, зааплодував на початку гімну Ліхтенштейну, вважаючи, що це “God Save the Queen”.

Мелодія також слугувала у різні часи гімном або королівським гімном Пруссії, Німецької імперії, Російської імперії (з 1816 по 1833, як “Молитва русских”), Швейцарії (до 1981), Гаваїв (за правління короля Камеамеа III) та багатьох інших держав. Сполучені Штати використовували її для “My Country, ‘Tis of Thee”, написаної Семюелом Френсісом Смітом у 1831 році, яка слугувала де-факто гімном до офіційного прийняття “The Star-Spangled Banner” у 1931 році.

Універсальна мелодія

Чому одна мелодія підкорила стільки націй? Почасти тому, що Британська імперія була найбільшою в історії, і її культурний експорт подорожував разом із її прапором. Але почасти тому, що сама мелодія чудово підходить для державних гімнів: вона урочиста, зручна для більшості вокальних діапазонів, а її гармонічна структура достатньо проста, щоб її міг гармонізувати будь-який військовий оркестр чи церковний орган. Вона є, у певному сенсі, мелодією за замовчуванням, музичним еквівалентом чистого державного бланку, що чекає заповнення місцевими деталями.

Колоніальне луна

Феномен спільних або запозичених мелодій гімнів вказує на глибшу закономірність в історії національної музики: багато гімнів світу спочатку не були “національними” взагалі. Вони були нав’язаними, запозиченими або адаптованими з колоніальних та імперських джерел.

Кілька африканських держав, що здобули незалежність у 1950-х та 1960-х роках, спочатку використовували гімни, складені європейцями. Доапартеїдний гімн Південної Африки “Die Stem van Suid-Afrika” (“Голос Південної Африки”) був написаний африкаансом К.Дж. Лангенговеном на музику преподобного М.Л. де Вільєра, обох європейського походження. Після завершення апартеїду нова Південна Африка об’єднала “Die Stem” із “Nkosi Sikelel’ iAfrika” (“Боже, благослови Африку”), гімном мовою коса, складеним Інохом Сонтонгою у 1897 році, створивши один із небагатьох у світі двомовних, багатомелодійних гімнів.

Гімн Танзанії також був складений Інохом Сонтонгою: та сама мелодія “Nkosi Sikelel’ iAfrika”, але зі словами мовою суахілі. Замбія використовувала цю мелодію з 1964 по 1973 рік, перш ніж прийняти новий гімн. Мелодія цього гімну слугувала, повністю або частково, гімном п’яти різних африканських держав у різні періоди історії.

Вибір гімну для незалежної Індії є повчальним. Індійська Установча асамблея обговорювала, чи використовувати “Jana Gana Mana” (Тагора) чи “Vande Mataram” (Банкіма Чандри Чаттерджі, з роману “Анандаматх” 1882 року). “Vande Mataram” мав глибокі корені у визвольному русі, але містив індуїстську релігійну образність, що робила його суперечливим для мусульманської меншини Індії. Комітет обрав більш інклюзивний текст Тагора. “Vande Mataram” отримав статус “національної пісні”, вторинної почесті.

Процес обрання гімну в кожному з цих випадків був процесом вирішення, якою нацією країна хоче бути. Чия мова? Чия релігія? Чия історія? Відповіді ніколи не були очевидними, а дебати часто тривали десятиліттями.

Коли одна пісня служить багатьом прапорам

Історії Тагора, Гайдна та “God Save the King” виявляють закономірність, що ускладнює популярне розуміння державних гімнів. Ми схильні думати про гімни як про унікальні вирази унікальної національної ідентичності: одна країна, одна пісня, один народ. Реальність є заплутанішою.

Мелодії мігрують. Тексти замінюються. Композитори пишуть для імперій, що розпадаються на держави-наступниці. Бенгальський поет пише для Бенгалії, яка ще не існує як дві окремі країни. Австрійський композитор пише для габсбурзького імператора, чия імперія впаде через 121 рік, а мелодія зрештою належатиме Німеччині.

Існує щонайменше 30 задокументованих випадків, коли дві або більше країн одночасно використовували одну мелодію гімну, та десятки інших випадків послідовного запозичення (одна країна відмовляється від мелодії, яку потім приймає інша). Естонський та фінський гімни поділяють одну мелодію, складену фінсько-німецьким музикантом Фредріком Пацієм у 1848 році. Мелодія грецького гімну “Гімн Свободі” Ніколаоса Мандзароса також слугує гімном Кіпру.

Оригінальність є винятком, а не правилом

Сама концепція “оригінального” державного гімну є порівняно сучасною. До XIX століття більшість держав використовували існуючі гімни, марші або народні пісні як свою церемоніальну музику. Ідея того, що нації потрібен унікальний, спеціально написаний гімн, виникла разом із романтичним націоналізмом 1800-х років, і навіть тоді запозичення тривали.

Те, що робить гімн “приналежним” до країни, полягає не в його мелодійній оригінальності. Це накопичена вага асоціацій: церемонії, на яких його грали, війни, які він супроводжував, спортсмени, що стояли під нього, громадяни, що його наспівували. Мелодія стає національною не тому, що вона народилася національною, а тому, що нація прийняла її і відмовилася відпустити.

Тагор не писав “Jana Gana Mana”, знаючи, що вона стане гімном республіки, якої ще не існувало. Гайдн не складав свій “Імператорський гімн”, уявляючи, що він одного дня представлятиме об’єднану Німеччину. Ці мелодії набули свого національного значення через історію, через випадковість, через повільне нашарування колективної пам’яті.

Це, мабуть, найважливіший урок спільного гімну: національна ідентичність не є знахідкою. Вона є витвором. І іноді вона твориться з тієї самої сировини, яку інша нація використовує для тієї самої мети.