Ainda Não Pereceu: Hinos Que Começam com Desafio

A maioria dos hinos nacionais abre com glória. Celebram paisagens, invocam Deus ou elogiam a pátria no tempo presente. Mas um subconjunto distinto de hinos começa num lugar mais sombrio e mais urgente. Estas canções não celebram o que existe. Insistem que algo ainda não foi destruído. Seus versos de abertura são atos de desafio: declarações de que uma nação, um povo ou uma ideia sobreviveu contra todas as probabilidades.

Esta tradição é mais antiga e mais difundida do que a maioria das pessoas imagina. Estende-se desde a Europa Central do século XIX até a África pós-colonial, desde a diáspora judaica até os townships da África do Sul sob o apartheid. E carrega uma carga emocional particular que os hinos baseados no triunfo não conseguem igualar, porque a sobrevivência, por definição, implica a possibilidade de aniquilação.

”Ainda Não Pereceu”: A Abertura Que Definiu um Padrão

O hino nacional da Ucrânia, Shche ne vmerla Ukrainy (“A Ucrânia Ainda Não Pereceu”), começa com o que pode ser o primeiro verso mais carregado existencialmente de qualquer hino na Terra. Não diz “A Ucrânia é grande”. Não diz “A Ucrânia perdurará”. Diz que a Ucrânia ainda não morreu. A frase reconhece a ameaça de extinção enquanto simultaneamente a rejeita.

As letras foram escritas em 1862 pelo etnógrafo Pavlo Chubynsky, musicadas pelo padre e compositor Mykhailo Verbytsky. Na época, a Ucrânia não existia como estado independente. Seu território estava dividido entre o Império Russo e o Império Austro-Húngaro. A língua ucraniana foi suprimida pelo Decreto de Ems russo de 1876, que proibia publicações, apresentações e até letras de canções em ucraniano. Escrever uma canção declarando que a Ucrânia “ainda não pereceu” era, nesse contexto, tanto uma observação factual quanto um ato de rebelião política.

A ligação com o hino da Polónia é direta e deliberada. O Mazurek Dabrowskiego da Polónia (“A Polónia Ainda Não Se Perdeu”), escrito em 1797 por Jozef Wybicki, abre com uma construção quase idêntica. Na época da sua composição, a Polónia havia sido completamente apagada do mapa, partilhada entre a Rússia, a Prússia e a Áustria em 1795. O estado polaco não reapareceria durante 123 anos. Wybicki escreveu as letras para legiões polacas servindo sob Napoleão na Itália, soldados a lutar pela restauração de um país que tecnicamente já não existia.

Os dois hinos partilham mais do que uma estrutura gramatical. Partilham uma posição filosófica: a identidade nacional não depende da condição de estado. Uma nação pode existir sem fronteiras, sem soberania, sem reconhecimento internacional. Existe enquanto o seu povo se recusar a deixá-la morrer. Esta ideia, radical nos séculos XVIII e XIX, tornar-se-ia um dos conceitos políticos definidores da era moderna.

A musicóloga Karen Cerulo, no seu estudo de referência de 1993 sobre 152 hinos nacionais, categorizou os hinos pelo seu enquadramento retórico. Descobriu que aproximadamente 12% dos hinos usam o que ela chamou de “enquadramento de sobrevivência”, definindo a nação pela persistência em vez de pela conquista. Quase todos pertencem a nações que vivenciaram longos períodos sem estado, ocupação ou partição.

A Tradição Eslava de Aberturas Desafiantes

A construção “ainda não” está particularmente concentrada entre as nações eslavas, e isso não é coincidência. O século XIX foi a era dos despertares nacionais eslavos, um período em que checos, eslovacos, polacos, ucranianos, sérvios, croatas e outros começaram a articular identidades nacionais distintas dentro de impérios multiétnicos que tinham pouco interesse em acomodá-los.

O hino da Polónia veio primeiro, em 1797. A sua influência na região foi enorme. O texto de Wybicki ofereceu um modelo: era possível afirmar a nacionalidade mesmo quando a nação havia sido desmantelada. O refrão do hino, “Marcha, marcha, Dabrowski, da terra italiana para a Polónia”, referencia o General Jan Henryk Dabrowski e as suas legiões, que lutaram ao lado de Napoleão com a esperança de libertar a sua pátria. O hino simultaneamente lamenta a partição da Polónia e insiste na sua eventual restauração.

O hino da Ucrânia seguiu-se em 1862, explicitamente modelado no precedente polaco. Segundo relatos, Chubynsky admirava a abordagem de Wybicki e adaptou a fórmula do “ainda não” ao contexto ucraniano. O segundo verso do hino, “nem a sua glória, nem a sua liberdade”, estende o desafio a múltiplas dimensões: não apenas a sobrevivência física, mas também a sobrevivência cultural e política.

O hino checo, Kde domov muj (“Onde é minha casa?”), adota uma abordagem diferente mas relacionada. Escrito em 1834 por Josef Kajetan Tyl, abre com uma pergunta em vez de uma afirmação. A pergunta não é retórica; reflete incerteza genuína. Para os checos que viviam sob o domínio habsburgo, “casa” era um conceito contestado. O hino responde à sua própria pergunta descrevendo a beleza da paisagem checa, enraizando a identidade nacional na geografia em vez de em instituições políticas que ainda não existiam.

O hino da Eslováquia, Nad Tatrou sa blyska (“Relâmpago sobre os Tatras”), abre com uma tempestade. Escrito em 1844 por Janko Matushka, um estudante ativista, durante um período de intensa afirmação cultural eslovaca dentro do Reino da Hungria, o hino usa a tempestade como metáfora tanto para o perigo quanto para a possibilidade de transformação. “Relâmpago sobre os Tatras, o trovão golpeia selvagemente”, começa. A mensagem implícita: a ordem atual é instável, e a mudança está a chegar.

Estes quatro hinos, polaco, ucraniano, checo e eslovaco, formam um agrupamento distinto dentro do corpus global de hinos. Todos foram escritos por civis (não por oficiais militares ou funcionários governamentais). Todos antecedem a independência dos estados que representam. E todos definem a nação pela sua capacidade de sobreviver a condições hostis, em vez de pelas suas conquistas ou poder.

Hatikvah de Israel: A Esperança como Resistência

O hino nacional de Israel, Hatikvah (“A Esperança”), pertence à mesma tradição de persistência desafiante, embora tenha origem num contexto muito diferente.

O poema foi escrito em 1878 por Naftali Herz Imber, um poeta judeu nascido na Galícia que havia imigrado para a Palestina otomana. Imber não era um líder político nem uma figura militar; era um intelectual errante que compôs o poema enquanto vivia nas primeiras colónias agrícolas judaicas. O título original era Tikvatenu (“Nossa Esperança”), e as suas letras articulavam um anseio que fora central à identidade judaica durante quase dois milénios: o desejo de retornar a Sião.

O verso de abertura do hino, “Enquanto no coração, por dentro, a alma judaica anseia”, é uma declaração condicional. Não declara vitória ou independência. Não descreve um estado. Descreve uma condição emocional, o anseio, e liga a existência nacional à sua persistência. Enquanto os judeus continuarem a ter esperança, a nação perdura. A lógica espelha o modelo polaco e ucraniano: a sobrevivência é definida pela recusa em render-se, não pela conquista política.

Hatikvah foi adotado como hino do movimento sionista em 1897 no Primeiro Congresso Sionista em Basileia, Suíça, cinquenta e um anos antes da declaração do Estado de Israel. Tal como o hino da Polónia durante as partições e o da Ucrânia durante o domínio imperial, Hatikvah serviu como hino de um povo sem estado. Foi cantado em campos de deslocados após o Holocausto. Foi cantado por refugiados judeus em navios que se aproximavam das costas da Palestina sob Mandato Britânico. Quando Israel o adotou formalmente como hino nacional em 2004 (havia sido o hino de facto desde 1948), Hatikvah já havia servido durante mais de um século como uma afirmação musical de que o povo judeu ainda não havia desaparecido.

O tom menor do hino é musicalmente invulgar entre os hinos nacionais. Um estudo de 2015 publicado em Psychology of Music analisou as características tonais de 195 hinos e constatou que apenas cerca de 14% são compostos em tons menores. Entre os que estão em modo menor, os hinos de nações com histórias de perseguição prolongada ou deslocamento estão desproporcionalmente representados. A melodia de Hatikvah, emprestada em parte de uma canção folclórica moldava-romena, carrega uma qualidade inconfundível de tristeza. A esperança que descreve não é antecipação alegre; é a recusa obstinada em desesperar.

Hinos Africanos de Libertação

A tradição dos hinos desafiantes estende-se muito além da Europa e do Médio Oriente. Na África Subsariana, dezenas de hinos nacionais surgiram diretamente de movimentos de libertação, e as suas letras carregam o peso da resistência colonial.

O Ee Mungu Nguvu Yetu do Quénia (“Ó Deus de Toda a Criação”), adotado na independência em 1963, abre com uma invocação que é simultaneamente uma oração e uma declaração política. O hino pede a Deus que abençoe o Quénia e o proteja daqueles que lhe queiram fazer mal. Isto pode parecer genérico, mas no contexto da sua composição (a independência do Quénia do Reino Unido seguiu-se à Revolta Mau Mau, um dos mais sangrentos conflitos anticoloniais da história africana), o pedido de proteção divina carregava um significado político inconfundível. O hino não descreve a violência diretamente, mas cada queniano que o cantou em 1963 compreendia a que “perigo” o hino se referia.

O hino da África do Sul é o hino nacional estruturalmente mais complexo do mundo. Adotado em 1997, combina duas canções separadas numa única composição cantada em cinco das onze línguas oficiais do país: xhosa, zulu, sesoto, africânder e inglês. A primeira metade é Nkosi Sikelel’ iAfrika (“Deus Abençoe a África”), um hino xhosa composto em 1897 por Enoch Sontonga, professor numa escola missionária metodista. A segunda metade incorpora Die Stem van Suid-Afrika (“O Chamado da África do Sul”), o antigo hino da era do apartheid.

A combinação é em si um ato de desafio. Nkosi Sikelel’ iAfrika era o hino do Congresso Nacional Africano e do movimento anti-apartheid em geral. Era cantado em protestos, funerais e comícios políticos ao longo das décadas de governo da minoria branca. Integrá-lo com Die Stem, o hino do estado opressor, foi um ato deliberado de reconciliação que simultaneamente se recusou a apagar a luta pela libertação. O resultado é um hino que materializa, na sua própria estrutura, a transição da resistência para a coexistência.

A abertura do hino em xhosa, “Nkosi sikelel’ iAfrika, maluphakanyisw’ uphondo lwayo” (“Deus abençoe a África, eleve o seu espírito”), ecoa a tradição europeia do “ainda não” num registo diferente. Não diz que a África sobreviveu. Pede que a África seja erguida, implicando que foi pressionada para baixo. A oração pela elevação pressupõe uma história de subjugação.

O hino do Zimbabué, adotado em 1994, contém a frase “Unidos pelo nosso amor, unidos pelo nosso sangue”, que referencia tanto a solidariedade étnica quanto os sacrifícios da guerra de libertação contra o governo da minoria branca da Rodésia. O hino de Moçambique, adotado após a independência de Portugal em 1975, referencia explicitamente a luta armada. O hino da Namíbia, escrito para a independência em 1991, celebra a liberdade “conquistada a duro custo” da ocupação sul-africana.

Em todo o continente, o padrão mantém-se: hinos nascidos de movimentos de libertação carregam o desafio no seu ADN, mesmo quando a sua linguagem de superfície enfatiza a paz e a unidade.

Por Que o Desafio Perdura

Os hinos de desafio ocupam um lugar especial na consciência nacional porque se tornam mais poderosos durante crises, não menos. Hinos de celebração podem parecer vazios quando uma nação está sob ameaça. Uma canção sobre montanhas belas soa falsa durante uma invasão. Mas uma canção que diz “ainda não perecemos” torna-se mais verdadeira, mais urgente e mais necessária precisamente quando o perecimento é uma possibilidade real.

Esta dinâmica foi demonstrada com força extraordinária em 2022, quando a invasão em larga escala da Ucrânia pela Rússia transformou Shche ne vmerla Ukrainy numa das peças musicais mais partilhadas na Terra. Vídeos de ucranianos a cantar o hino em abrigos antibombas, em postos de controlo militares e nos corredores da Verkhovna Rada tornaram-se virais em todas as principais plataformas de redes sociais. O Spotify reportou que as reproduções do hino ucraniano aumentaram mais de 8.000% na semana seguinte ao início da invasão a 24 de fevereiro de 2022.

O poder do hino naquele momento era inseparável do seu conteúdo lírico. Uma canção escrita em 1862 sobre uma nação que “ainda não pereceu” era subitamente, aterradoramente, literalmente aplicável. A ameaça de destruição nacional que Chubynsky havia referenciado como hipotética era agora uma realidade militar, com forças russas a avançar em direção a Kiev. O hino não estava a desempenhar uma função ritual; estava a desempenhar uma função existencial.

A Polónia vivenciou uma ressurgência semelhante, embora menos dramática, da importância do seu hino durante o movimento Solidariedade dos anos 1980. Trabalhadores nos estaleiros de Gdansk cantaram Mazurek Dabrowskiego como ato de desafio contra o governo comunista e os seus apoiantes soviéticos. A referência do hino às legiões da era napoleónica a lutar pela restauração da soberania polaca mapeava-se diretamente na luta contemporânea pela autodeterminação.

O Hatikvah de Israel passa por intensificações periódicas durante crises de segurança. Após os ataques de 7 de outubro de 2023, as apresentações do hino em memoriais e manifestações carregaram uma crueza que transcendeu a expressão patriótica de rotina. O enquadramento do hino da existência nacional como contingente da esperança continuada ressoou numa população a enfrentar medo existencial.

Há uma lição mais ampla aqui sobre a relação entre o conteúdo do hino e a resiliência nacional. Nações que se definem pela sobrevivência, em vez de pelo poder ou pela glória, possuem um recurso retórico que identidades baseadas no triunfo não têm. Quando tudo corre bem, “America the Beautiful” e “God Save the King” funcionam perfeitamente. Mas quando o pior acontece, são os hinos de desafio que se erguem para enfrentar o momento.

O padrão é consistente ao longo de séculos e continentes. Nações nascidas da opressão, da ausência de estado ou da ameaça existencial definem-se não pelo que conquistaram, mas pelo que suportaram. Os seus hinos não celebram; insistem. Não descrevem beleza; afirmam sobrevivência. E essa insistência, repetida ao longo de gerações, torna-se uma forma de força coletiva que nenhuma derrota militar ou catástrofe política consegue extinguir completamente.

Enquanto as pessoas cantarem “ainda não pereceu”, o perecimento está, por definição, incompleto.